剪贴画设计先驱

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剪贴画（ clip art ）现在已经成为一个通用的词儿，泛指那些以版权或免版税销售的图案、插图或其它视觉素材，这些素材一般打包出售，不用考虑是谁设计的。但理论上说，“剪贴画”是以前某个时代的专有名词，顾名思义，指的就是那些被人剪来贴去的图片及插图，想当年剪帖画可是真的被从这本书“剪”下来，然后“贴”上去印刷出来。

在那个剪刀加浆糊的年代里，我们所说的剪贴画当时叫“印模画”（ stock cuts ），因为这些图案的确是被刻到金属模具里，不过最后的结果与我们现在没有两样，反正出版商都在任意使用很多这种不同图案作为印刷之用。这一切就像印刷术刚刚发明的时候。

在这种艺术形式的整个历史中，无论人们将它称作“雕版印刷”或“剪贴印刷”，都没有改变它的主要功用，剪贴画的内容大多表现一些常见的社会风情，以适应不同的消费者及客户使用。他们通常画的很粗糙，谈不上有什么所谓的风格和个性，也很难区分出什么流派，老实说，大部分都可以用粗制滥造来形容，难登大雅之堂，一些严肃的设计师通常对这些作品嗤之以鼻。

当然，凡事总有例外 …

来自雷诺市的漫画家

在这些乱七八糟，质量参差不齐的剪贴画中，漫画家 Lew Hymers 的作品是个例外，给人惊喜，这也是我喜爱这些怀旧风格剪贴画的原因之一，他在上个世纪三四十年代出售他设计的图案印模。他的作品风格独特，可以称得上是当时美国艺术运动的先驱。当时印刷业蓬勃发展，很多从事插画、卡通设计的艺术家都留意到创作这种简单而且小巧图案的市场潜力，但是鲜有几位能像 Lew Hymers 一样创作出充满个人风格及个性的作品出来。他的每件作品就像他自己的件签名，无论什么主题，什么尺寸，你一眼就能看出是他的作品，从他工作室出来的每一件印模作品，都烙上了 Hymers 的个人风格。

本文这些图片均摘自 1950 年版的《 Hymers 印模设计图示》一书，每个图案下面都编有数字，以供检索购买，原来图案大概一英寸半见方，每页纸大概可以容纳 35 到 40 个图案，这样 82 页的目录里一共包括了 2500 个图案之多。

Lew Hymers1892 年出生在内华达的雷诺，小时候就表现出对绘画的浓厚兴趣。 20 岁时搬到加州，在《旧金山编年报》谋得了一个画师的职位，跟 Robert Ripley 合作了一段时间， Robert Ripley 因《信不信由你》（ Believe-it-or-Not ）系列漫画闻名世界。

但是年轻的 Hymers 并不想就此止步，他于 1913 年离开加州去了欧洲，一战爆发时他正在巴黎和慕尼黑学习绘画。后来回到美国并结婚，在雷诺做了一阵子的商业插图画家， 1917 年开始在《华盛顿邮报》作全职漫画家，后来在雷诺做了短暂逗留之后，到洛杉矶后在大名鼎鼎的沃尔特迪斯尼工作了一段时间。

Hymers 工作经历如此丰富，但他一直坚持自己的风格：画自己感兴趣的东西，而不是为别人而画。最后他还是回到了雷诺，从事广告，标志及其它的设计工作，并且创立了自己系列漫画，发表在《内华达政治家报》（ Nevada Statesman ）上，叫做“城中见闻”（ Seen About Town ），反映了当地的政治生活，风土人情。除了漫画，外还有很多图文并茂作品同时刊出。

上面是一些他创作的作品，从上至下分别是：

• 《城中见闻》合集的封面设计
• 1940 年 Hymers 家的圣诞卡
• 南太平洋铁路的明信片
• 1948 年印模目录的封面
• Bonanza 俱乐部餐厅的广告
其中一些插图来自《 Seen About Town, the Art of Lew Hymers 》一书， 1998 年版， Black Rock 发行

涉足印模设计生意

1933 年 Hymers 发行了他印模设计的目录供人选购，目录里包括了几百个专门设计的印模图案，这些作品按照不同的主题分类组织，主题包括各种人物场景，情绪，个性，行业及其它主题等。作品中处处体现了幽默和讽刺的效果，经常一个画面里有几个人物，而且都是典型的大头肖像，造型乖张。

相对于没有生命的东西， Hymers 更喜欢描绘人物和动物，因为他们都有一张表情各异的脸，当时很多印模图案内容都是工具，建筑，办公用品等主题，但 Hymers 很少涉足这些内容。

无论是什么主题， Hymers 的作品都渗透着强烈的幽默感，这也是我最中意 Hymers 作品的一个原因。不论是小车撞了电线杆，还是有人掉进了没有井盖的下水道，在作者的笔下都描绘得妙趣横生，就算是房子着火了这种事画出来也让人忍俊不禁。很难相信这些古怪奇特的小图片真的会被人使用报纸杂志里，到底那些图案使用的比较多，现在也无从考证了。