柠檬铺

编译

对于每一个平面设计师来说，海报设计都是一个挑战。作为在二维平面空间中的海报，它的用途数不胜数，其表现题材从广告、推广到公共服务公告等无所不包。

设计师的挑战是要使设计出来的海报能够吸引人，而且能传播特定信息从而最终激发观看的人。当你在城市的街道闲逛时，在地铁站等车时，在参观博物馆时，你都可以发现海报无处不在。而那些最好的海报设计总是让我们驻足停留，海报所传达的信息清晰明了，离开后脑海里还在想着它们。

在本文中，我们将探讨一些创作的基本原则，这些原则能对你在设计一幅令人印象深刻的海报时有所帮助。你将会学习如何创作出一幅具有统一、协调及有节奏感的作品，使到它在大街上能够吸引路人的目光。

图 1 上图海报由莫罗尼设计，在这张海报中，作者使用了协调、重复及其它吸引人的创作技巧达到与观看的人有效交流的目的，并让人难以忘怀。

海报设计基础

很久以前，当人类有某些东西要向别人宣布时就已经有了海报，当时并没有迹象显示海报能够比其它宣传媒体有更大的优势。但为什么现在人们总是将电视广告及广告牌作为我们公共的标志？其中一个答案是，一幅设计精美的平面作品仍然有某种力量在吸引着我们。

图 2 城市里很多建筑物一般都禁止张贴海报，在有了临时围墙后，海报就随处可见。

海报是一种非常经济的表现形式——使用最少的信息就能获得良好的宣传效果。有时海报设计师会被要求减少文字内容，将其它文字转换成视觉元素，有时，整张海报仅利用一些独特的字体设计。设计师还经常被要求将一大堆琐碎的细节组织起来，使它们变得清晰易懂。

设计师在设计海报时对图片的选择可以说是成败的关键。图片的作用是简化信息——避免过于复杂的构图。图片通常说明所要表现的产品是什么，由谁提供或谁要用它。图片能够使难以用文字表达变成简短清晰的信息，比如象“向没有钱买房的打工一族提供房屋贷款”等听起来有点复杂的文字。

图 3 在上图海报中，你如何将几十个表演者及创作者的名字能够让观众有兴趣观看，而不是让人感到累赘？——将这些名字组成一个吸引人的艺术平面！在这张林肯中心的宣传海报里，设计师很聪明地利用一张图片与字体有机组合在一起，让观看的人不知不觉阅读下去。

一个海报设计师需要对排版有很强的把握能力。由于海报上的文字总是非常浓缩（相对于包装或杂志来说），所以海报文字的排版非常重要。根据一条设计上的不成文原则，你在设计中使用越少的元素，那你在设计中就越要小心翼翼。海报上的文字总是传达一些特定的信息，如：“ 12 号星期五 U2 乐队演唱会”或“由于进行维修，入口暂停关闭”等文字。设计师选择的字体样式、文字版面及文字与图片之间的比例将决定我们所要传达的信息是否能够让人易读易记。

最后，需要留意的是一幅海报作品本身必须能激发起观众的兴趣及注意力。就算最简单的图片及文字，如果设计不当都会让人不知所云。你如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。

一致原则

我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。

在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。

我们如何能设计出一幅“一致性”的作品？让我们举出几个原则：

关联原则

要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的——并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象“牵连犯罪”的原理。

海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说“我总是使用 Bleacho 牌漂白水”，而不是一句硬绑绑的广告语

第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。

如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。

图 4 在这张图中，你注意一下你的眼睛是如何从一个圆环去到另一个圆环的。所有圆环被作为一个整体，也是整张图的焦点。

重复原则

另一个使作品具有一致性的方法就是对形状、颜色或某些数值进行重复。当你看到一个设计元素在一个平面里，其不同部分被反复应用，我们的眼睛自然就会跟随着它们，有时就算它们并不是放在一起，但我们的视觉仍会将它们视作是一个整体。我们会潜意识地在它们之间画上连线。

应用重复最简单的方法就是在海报的背景中创造一个图案然后重复应用。在背景中这些重复的图案会产生一种很有趣的视觉及构图效果，然后将背景与前景的元素联接起来。

另一个应用重复的方法是一行重复的元素引导观众的眼睛到一个重要的信息、标志或图片上。重复的元素能够产生一条路径引导我们的视线，使观众创造出一种好奇心——另一端是什么来的？这其实是一种讲故事的方式，吸引观众继续看下去。

图 5 图中重复的毛虫图案引导观众的视线去到 INNU 这个标志上。经过这个标志后又是一些蝴蝶的重复图案，表示你去了这个美容院后前后的区别，构思巧妙。

人的视觉对重复具有非常强烈的感觉，甚至有时在图中的对象没有重复时我们也会将它们看作是重复的。比如，一张关于指甲油的海报中，我们可以在海报上方的位置加进一滴很大的指甲油。而在作品的另一个地方，与这滴指甲油同样的图形或颜色都会产生一种与上方那滴油对应的效果。我们在不经意中，眼睛已经去到下方了。

图 6 在上图中，这些小点是采用标志中的元素，而我们在图中再次重复应用——就产生了一致性，吸引了别人的注意，并且强化了品牌的宣传。

对一些产品的宣传海报，重复同样是一种说服观众去进行比较的有效策略。如在一张广告海报中我们可能会放上十来双鞋，但每一对都不一样。主要的信息（鞋）就很容易让观众感受到，因为这个物品在海报中被重复应用，接着，观众就会去仔细看一下各款鞋子的不同样式。

另一个流行的设计技巧是将所有一模一样的东西都排列在一起，但里面有一件是与众不同的，从而达到出其不意的效果。比如你可以设计出 15 个方块并排列成方阵，其中 14 块是蓝色，而其中一块是粉红色，并且包含了公司的标志。可以想象，这块粉红色的色块将会是观众的焦点。

当然，重复原则对设计一个系列的海报也可以产生一致性的效果，无论这些海报是同时放在一起还是分开。比如对一个夏季音乐会的系列户外广告来说，不断重复主要元素就可以产生一种力量感。你看到其中一张时就会想到另外一张。位置、颜色、大小或图象的重复能够强化识别，并让观看的人能够关注所有你想传达的信息。

延续性原则

还有什么另外的方法创造一致性的作品？延续！它通常与重复一起应用，你在上述的例子中已经看过。当一个设计师应用延续的方式设计，作品中的对象组成一起，引导观众去到另一个位置上。

这个方法一般采用线性效果来达到。当我们看到一条线时，我们的眼睛本能地就会跟随着它，想看看这条线会去到哪里。

图 7 上图这张海报应用了延续的设计方法，引导我们的眼睛垂直沿着字母 U 走。左右两边由 U 字组成，再配上上方的文字，整个效果相当不错。而如果 U 没有这样宽的话（如收窄二分之一），那你的注意力会放在 PEACE 这个词中的 E 和 C ，因为这两个字母下方是 U 的两个顶端。

这个方法可以使海报中的图片引导观众的眼睛去到我们所要传达的信息或品牌上。但如果我们不是用图片，而是用文字构成的图形，也是一种不错的选择。

添加背景颜色

如果你的作品里各个元素的形状、颜色或外观都没有共同点，那如何使作品具有统一性呢？一个简单的解决办法是将这些元素都放在一个实色区域里。

这种处理方法好象有点在回避问题的实质，为什么你非得要将毫无关联的各个元素放在一起？一般来说我们都不这样处理。对于大多数的商业海报来说，你需要让你的海报能够快速传达你想要传达的信息，而我们一般使用有关联的形状或颜色。

图 8 这上图这张海报中，“ Red ”不仅仅是演出的剧名或一个政治性的主题，同时它也是一种能够将设计上各个元素集合在一起的颜色。通过构图使到这张海报同样能够产生关联的特点。

对于一些艺术事件或海报，观众会花时间去自己了解每一部分的含义，然而，一些不和谐的元素有时能够传达一种有趣的、实验性的视觉效果。有时一个广告商会要求将各个对象以一种超现实形式结合在一起，将各个关系不大的元素放在一个区域很大的背景颜色区域中能够使观众产生一种它们有关联的感觉。

协调原则

无论是协调的构图或不协调的构图都能够使海报的版面具有强烈的视觉效果。因为打破均衡会产生一种紧张的氛围。对于小孩子来说，我们知道要让他们远离那些倾斜的树木、岩石、家具或梯子等这些具有潜在危险性的东西。所以失衡的构图同样让我们产生这种感觉。我们是不是要掉下去？是不是有东西要掉到我们身上来？

在观看作品时，我们总在心里设想会有一条垂直的中轴线及两边都对称的构图。协调对于设计来说特别重要，因为海报总是作为单独的个体出现，在它的周围并没有其它东西使到在视觉上有其它的支撑点（其它一些如杂志广告的设计，它相邻的一页或其它周围的元素可以作为一个支撑点）。

对称协调

对称：自然界里充满对称。蝴蝶、枫叶及雪花都有一个非常对称的形状。人类对这些对称的东西觉得特别亲近，也可能是因为我们的身体同样是对称的（当然，极大部分人是这样）。

设计师利用人类的这种天性设计作品。在创作海报时，一个设计师经常会将一张主要的图片或文字放在垂直的中轴线上并且左右对称。这种构图使观看的人感觉舒服——所有东西都井然有序。当我们图中的对象是一张脸或一个人的身体，对称的构图能够帮助观众与作品产生共鸣。

当将各个设计对象放在左右两边的对应位置上同样可产生对称。这种利用重复及对称相结合的创作手法使作品产生一种协调、稳定的感觉。

图 9 这张关于运动服装的海报设计令人印象深刻，因为它的构图两边非常对称，使到设计（也使到产品及品牌）感觉稳重及自然。厚重的颜色、线条加上构图中实体周围的空间相结合，使整幅作品充满力量。

然而，对称的构图也有缺点。我们有时并不希望一件作品总是给人一种稳定的、自然的感觉，因为这些作品看起来缺乏活力。我们知道，海报经常被作为一种能够说服观众接受新产品、某件新事物或新思想的宣传媒介，而一件充满活力的作品更能达到良好的宣传效果。要注意的是，这样并不意味着我们要创作一件不协调的作品——我们只是通过不同的途径产生协调。

不对称协调：

我们经常使用不对称构图的手法使海报充满活力。设计师利用颜色、数值、形状及位置产生一种既不完全平衡但又不会造成混乱的平面构成。绝对不对称的构图其实并不容易实现——如果大小、颜色及其它元素的差别不大，同样具有一种均衡感。

图 10 在这幅公路之星摩托车海报中采用不对称构图形成了一种引人注目的视觉效果，你甚至可以以感觉到那架摩托车正在往右方移动。

让我们看一下几种不对称的构图，看看有那些途径可以实现：

颜色协调

你是否想过，荷兰著名画家 蒙德里安（ Piet Mondrian ）的作品为什么如此生动？ 蒙德里安在他的作品中大量使用颜色协调技巧。比如在他的一幅作品中，左上方大部分都是白和黄的色块，而右下方则是一小块蓝色。这块不大的蓝色块与大面积的黄色形成了完美的协调。为了产生这种协调，蒙德里安在绘画时在画布上打满了栅格，然后再上颜色，以保证上色的比例能够准确掌握。

图 11 上图这张设计展览的海报中，大块的黄色块与小块的黑色及椅子相片形成了一种漂亮的协调效果。

颜色是否协调往往凭直觉决定，所以这就需要平时多加实践。其中涉及到几条原则：

? 较小的颜色区域与较大的无颜色区域能够产生和谐效果。颜色比空白的区域更能吸引人，而一小块颜色与一大块空白区域在视觉心理上是相等的。

? 暧色比冷色更能吸引人的视线。我们很容易注意到橙色及红色，而蓝色及绿色有一种向后退的感觉。因此，面积较大的冷色配上面积较小的暧色能够产生和谐效果的。

? 颜色的饱和度越大，就越令人注目。深蓝比灰蓝更吸引人。如何才能实现协调？一小块鲜艳的颜色与一大块较淡的颜色能够生产协调感。

数值协调

不对称协调的原理是基于两部分对眼睛的吸引力都是一样的，所以各个对象虽有区别，但对眼睛的吸引力却平均。“数值差异”（ value difference ） 总是能够吸引我们的眼睛，如光暗对比。黑色与白色搭配形成了强烈的对比。而灰色与白色的对比度就较小。

如何设计出一种颜色数值协调效果以提高海报的吸引力？你可凭直接利用光暗的数值搭配，同样也可凭直觉分配形状的搭配。为了提高了你的直觉能力，你可将海报中一些你不能确定的区域挡住，然后仔细观察其它未挡住的区域，接着，将挡住的区域也显示出来，看一下这些区域与刚才没挡住的区域在一起时是否比你单独观察的颜色及形状数值搭配是更好还是更差。

提示：如果你对颜色的数值没有太过准确的把握，你可以将图片转换成灰度模式。然后观察黑、白、灰三种颜色的分配是否具有良好的对比度。

图 12 在这张关于童子军（ Cub Scouts ）的海报中利用了颜色数值协调的设计手法。在白色的区域里应用了很多细蓝点，产生一种浅蓝的效果——比下方部分的红色区域更光亮。而每个元素在各个区域里都遵守数值协调的原则——请注意深色的卡车与白色的字体。

在海报中，每一部分的数值对比都能产生吸引视觉的效果，也使各部分之间产生一种紧张的对比。眼睛从这一部分移到另一部分，试图将这两部分联系起来。活泼的视觉元素及观看的人下意识产生的兴奋感都是通过作品中不同的元素的互相作用而产生的。

形状及位置协调

形状协调分布同样能够使你的海报设计产生一致性。一个面积较大而且简单的形状（或图片及文字区域）与一个面积较少但复杂的元素能形成良好的搭配效果。在作品中较大的形状能够吸引别人的注意，而较小的元素虽然是较次要的部分，但从视觉上来看，它们与大的区域能够形成一种稳定的视觉效果。

图 13 在这张图中，各个大小各异的星星与下方简单且颜色单一的波浪区域产生良好的搭配效果。

图 14 在这张以相片为基础的海报设计中产生良好的协调效果。人物作为焦点占据着很大的面积，他的鞋子与下方远处的大街背景同样形成良好的对比效果。

各个元素所放置的位置在作品的协调中也扮演了一个重要的角色。在页面对象越偏离中心，所传达的视觉语言就越多。这种视觉体验与我们实际的生活观察有关：比如，玩跷跷板时，如果一个成年人坐在靠近中间的地方，那坐在跷板尾端一个小孩也可以将他升起。

图 15 上图这个户外广告是为一间为客户定制不同策略的咨询公司。 XL （特大）及 XS （特小）之间的对比吸引了观众的眼睛。

对于一些形成角度的设计，协调理论同样适合。一个呈角度放置的较大对象可以在其对应的位置上放上一个对象形成协调效果。

创造节奏

音乐通过一组音符的重复或变化而产生旋律。当我们聆听音乐时，我们总不知不觉在留意每个音符的变化。如果旋律优美，那每当以后我们又听到这些节奏时，就会再次记起这些旋律。

在设计中，节奏同样有这种效果。当你将各个设计对象排列起来时，你可以将这些对象处理得更有节奏感，使观众不易忘记，并且更具感染力。

重复节奏

重复节奏是指一组元素不断出现。将各个元素排列起来但每个元素又有各自的不同就可以产生节奏感。可以想象一下音乐的韵律：作曲家既可以创作出一组悠扬的旋律，又可以创作出急促的音乐。其中的关键就是音符间的距离。听众必须有时间在听到下一个音乐前有足够时间去吸收前一组音符。

作为一个设计师，你可以在一张海报里将一个圆圈重复 20 遍。将颜色、位置及圆圈里的对象重复可以产生“节拍”感，而其中各个元素的变化就产生吸引人的效果。

图 1 上图的圆圈是作为重复的元素，但其中每一个圆又有位置及颜色上的变化。

图 2 在上面两张保护儿童的宣传海报中，重复的圆圈既是构图的主要元素，也是一个主题的元素——两张都是由有趣的视觉元素及保护儿童的文字组成。

交替变化的节奏

在节奏变化的构图中，两个以上的元素互相变化从而产生一组排列的对象或图案。就象两个歌手在合唱一首歌，两人轮流唱一部分。如果你在设计中，图中的人物排成一排，你可能希望图中的模特儿的裤子（甚至肤色）能够有所变化以便产生一种节奏感。

这种创作手法对于海报中的文字排版来说同样适用。如果你使用两种字体或者两种颜色，你可以在文字里交替使用，以产生节奏感。

图 3 蓝色及棕色的交替变化产生节拍，而宽度的变化则使构形成有趣的视觉元素

注意这些交替变化的元素之间并不需要有太多的区别——就算是一点点不同就已经足够使海报变得吸引。观众或许一下没有意识到具体的差别，但仍然可以吸引观众的眼睛。

渐进节奏

在渐进节奏中，每一个变化都是逐渐产生。对于节奏的延伸来说，这种构图可以使作品减少急促感。比如，颜色的改变是逐渐增多（或减少）。在视觉中的渐进变化就相当于歌曲中音乐由远至近渐渐增加或慢慢减弱。

图 4 上图海报以一群跳舞的人物作为舞蹈学校宣传海报的主要构成，引导你的眼睛从上方逐渐移到上方。

很多元素都可以创造出渐进的节奏——无论它们是图片或文字——它们肯定有一些是相同的，也是一些是有差别的。你可以将一组相同的蝴蝶在构图中以对角线方式的排列，但每一只的颜色、大小或角度都略有不同，或者一组相同的文字以渐渐淡出的颜色组合，最终融入背景，这些构图都可以创作出节奏感。

渐进节奏可以使一张平面的海报产生一种层次感。这种节奏使海报变得更有活泼及充满生命力。

比例应用

很多设计师在设计海报时都凭感觉来确定比例。但有时我们的直觉并不总是最准确的，掌握一些比例的原则对你如何在版面中分配各个空间有很大的帮助。让我们看一下一些基础的方法：

黄金分割原理

黄金分割原理是公元前 500 年希腊人发现的。该原理曾一度被称为应用比例的“钥匙”。黄金分割原理是将一个整体分两部分，较小的部分与较大部分的之比等于较大部分与整体的之比，用公式表达就是： a:b = b: ( a + b ) 。而一个符合黄金分割原理的矩形的比例是 1:1.618 。

图 5 黄金分割示意图

无论人们是否意识到这个比例，但大多数人都更喜欢一个符合黄金分割比例的矩形。在设计作品中，使用黄金分割的矩形给人更协调、更自然、更舒服的感觉。

黄金分割法在雕塑、绘画及建筑中广泛应用。除了手工制作的作品外，你甚至还可以在人体、动物及植物的结构中发现黄金分割原理的存在。

如果你观察一些海报、广告杂志及其它矩形的比例，你可以发现它们都是应用黄金分割原理分割空间或线段的。

图 6 上图的海报由 Spur Design 为剧院演出而设计。象其它很多海报一样，在这张海报中，同样应有了黄金分割原理作为图中矩形区域的比例。

2 的平方根比例

2 的平方根比例同样在海报版面中广泛应用，它们的比例是 1:1.414 （ 2 的平方根是 1.414 ），与黄金分割比例略有不同。据说， 2 的平方根象征神圣及出生。所以这个比例经常可以在一些古代作品中看到。

图 7 2 的平方根比例构成示意图。

对海报设计中， 2 的平方根比例的应用象黄金分割原理一样，同样可以创造出协调的构图。

图 8 象一些利用黄金分割原理设计的作品，二的平方根所分割的两个矩形同样具有焦点的作用。在上图这张专业野牛骑手的海报设计的两个空间中，一个放置野牛的图片，而另一个则放置文字，与黄金分割相比，小的区域要略略小于黄金分割的小区域。

文字排版

很多人会想当然地认为一幅设计作品中涉及的图象元素是指那些非文字的东西——其实文字在很多设计师的眼中，同样是一个重要的视觉元素。

想象一下那些吸引人的海报作品，你会发现当你在与作品的交流过程中，虽然一幅年青恋人在海浪中奔跑的图片或许可以唤起你的很多回忆，但如果文字排版应用不当——这些文字包括公司的 LOGO 、说明文字及其它文字——你又如何达到真正交流的目的？

文字排版对于海报设计师来说是重中之重，因为字体本身就具有力量感，而且在海报中应用的文字都是非常浓缩的句子，言简意骇。在现代设计中，文字排版包括所有与文字本身、文字的位置及其中的图片有关的各种因素——所以对文字的排版并不仅仅是选择什么字体这么简单。

但是当我们在设计海报时，选择某种字体总是我们设计的起点。现在我们有数千种字体可以应用，我们该从哪里开始？

由于桌面出版系统有了革命性的发展，使到每个人都对字体选择趋之若鹜 。然而，为了使海报有一致协调的效果，通常在一幅海报中都不应该使用超过 3 种字体。当海报中应用了 2-3 种字体，由于字体间的区别，所以显得非常夺目——因为它们能够形成对比。然而如果我们使用了很多种字体，那就显得非常混乱，重点也不突出。我们对比的目的是要能够突出最重要的东西。

如果几种字体都非常接近，那观众就会感到混淆。特别在海报中文字信息必须快速传达，信息的层次感必须泾渭分明。也不要过多地使用粗体或斜体，在很多特定字体中，粗体与斜体与它们原来的字体有时相差很大。

文字排版的原则

在文字排版的很多原则中，最重要的原则可能就是简洁及节制。

有些装饰性字体非常吸引人。毫无疑问，在海报设计中应用这些字体能够引起别人的注意——但不是所有引人注意的东西都是好的。如果选择错误，特别是选择那些非常具有装饰性的字体时，反而会破坏你信息的传达。在大多数情况下，我们并不需要用到装饰性的字体。如果在设计海报设计中我们已经应用了很多个设计元素，比如我们已经有了图片，还有其它一些重复的元素，那选择简单的字体反而会使你的信息能够更迅速地传达。因为简单的字体与复杂的构图能够更好的协调。

如果你的构图非常简单，那也可以选择一些相对复杂一点的字体。这可以起到两个作用：第一，可以增加海报的装饰效果并使到整个构图更吸引人。第二，使到别人的注意力能够去到文字上。

使用装饰性字体必须尽可能节制，象对于只有一两个字的文字来说可以运用，但在由很多文字组成的说明文字中则不宜使用。使用一种简洁的字体与一种装饰性的字体能够有很好的协调效果，并且使文字更具有层次感。

这引出了使用文字时另外一些重要原则：协调及对比。两种字体对比强烈可以捕捉别人的眼光或使到作品能够突围而出。协调与对比可通过字体的不同或者文字与其它元素的对比产生，如文字与图片的对比。

图 9 为了使人们支持纽约市申请 2012 年奥运会，有关部门采用了上图这幅作品作为申奥标志——一个结合了运动员及自由神像组合的标志。该标志在纽约市里随处可见，甚至在地铁车厢里也可见到它的身影。

图 10 而有关申奥的户外广告则纯粹由文字组成。字体的颜色采用了五环的颜色，表达了一种纽约市热切盼望能举办奥运会的热情。上图为一些由文字构成的申奥户外广告。

我们可以回想一下在本文前面所讲到的一些设计原则，包括对称协调及节奏重复等原则。这些原则并不仅仅限于对图片或几何图形的应用。在文字的应用上我们同样可以使用这些原则。

最后我们要谈一下位置——我们指的并不是文字在页面中放置的地方，而是你的海报在公众地方所放置的地点。这张海报如果是张贴在地铁车厢外，你在那里有多少时间读其中的文字？如果是张贴在街上的海报栏里，你开车经过时能够读到多少文字？所以你的海报所处的环境决定了你文字的应用——包括字体的选择、文字大小及文字周围的空间，还有文字与海报背景的对比度。

海报设计项目

在本文中，你已经了解到如何通过各种不同的创作手法设计出一张引人注目的海报。现在，你需要应用你学到的东西去设计一个具体项目。

你的客户给了你很多设计的自由，所以你尽可以大胆设计。

项目简介：莫扎特音乐节

你被任命要为你所居住的城市设计莫扎特音乐节的海报，该音乐节同时也是为了吸引游客光临你的城市的一个观光节。该节由纽约林肯中心为表演艺术部而组织的一个活动，以纪念作曲家莫扎特的艺术成就，同时我们也加上几位著名的古典音乐家，如贝多芬、肖伯特及海顿等表演曲目。

你的客户要求海报设计能够给人以深刻的印象，既能传达古曲音乐的气氛，又具有节日的欢快主调。该海报将会张贴在剧院外面，所以该海报必须在较远距离也能被留意到。过往行人及那些在自行车及汽车上的人都可以留意到。

图 11 象纽约林肯中心这样的艺术机构对表演艺术的宣传主要依靠海报作为推介的媒介，而过往行人则为主要的海报受众。

该海报的目标对象主要为古典音乐爱好者，主要是那些年纪较大且比较富裕的阶层，但组织者也希望该音乐节能够培养年青人对古典音乐的兴趣。

该海报规格为 2 0 英寸宽× 30 英寸高。以符合放置这些海报的竖立广告牌的尺寸。但为了方便你的设计，你可以设计出 1 0 × 15 或 4 × 6 的两种规格就可以了。

海报中必须有以下文字：

纽约旅游管弦乐队演奏（ The New York Traveling Orchestra presents ）

莫扎特音乐节（ Mozart Festival ）

发现莫扎特、贝多芬及更多（ Discover Mozart, Beethoven, and more ）

[ 表演地点 ]

[ 表演时间 ]

项目创作概述：

1 、了解有关海报的主题及张贴的地点，以便寻找在海报中适用的图片；

2 、决定海报的设计主题，以便确定目标对象及你使的研究能够有个清晰的概念。

3 、选择作品的表现形式，使你的作品能够准确传达有关信息；

4 、考虑海报构图的焦点，信息的主次及文字排版。

创作步骤：

就象所有成功的设计项目一样，你最开始时需要对该活动有所研究，并且在进行研究后确定一个主题——然后才是海报的具体设计。

1 、研究项目及地点

除非你自己就是一个古典音乐的发烧友，不然你就需要花点时间去了解有关该流派的一些设计特色，包括 CD 封面、网站或其它同类型的古典音乐活动的海报——所有这些都是你研究的一部分。你可以问自己一些问题：

·在有关古典音乐中，有那些颜色是经常被用到的？这些颜色能够使人联想到什么？

·会用到什么字体？这些字体使人联想到哪些音乐？

·需要用到图片吗？如何应用这些图片？能产生什么效果？

当你在设计这个海报时，你必须要将自己当成是一个目标对象的其中一员，并且考虑在剧院外张展示这些海报的地点。如果可以的话，亲自去看一下剧院的实际环境。比如，如果剧院的外墙是由红砖建成，那你就会避免在海报中使用一些深红的颜色作为主要色调，以免海报在张贴时不显眼。

图 12 上图为凯斯凯德音乐节（ Cascade Festival of Music ）的宣传海报，与我们所要创作的海报主题非常相似，该海报的构图协调，文字有节奏感，图片同时表达出音乐节的地点及音乐的主题。

2 、明确主题，寻找合适图片

根据你手头收集到的资料，然后将你的城市与莫扎特（或古典音乐）结合起来，确定一个主题。但不要忘记你的观众！你如何将你设计的作品既能感染古典音乐迷又可激发起年青一代的兴趣？

当你主题确定后，不要过于担心细节的组织。现在你需要的是在设计上要有一个方向感，明确你的海报到底需要传达什么信息，字体用什么颜色，采用什么图片？在海报展示的具体环境中如何快速地传达你所要传达的信息？

如果你需要的话，你可以开始寻找你打算要用到的图片（当然，你不需要图片也行，以文字作为设计重点同样了可达到吸引人的效果）。如果可能的话，你可以自己去拍摄或自己设计图片——但你可能会利用你在其它一些地方所看到的认为合适的图片。

3 、定下设计草图

如果你已经有了一个明确的主题，也已经知道你要用什么文字及图片，你就可以开始构图了。你要决定哪一部分是你要表现的主要部分，你如何引导观众的眼睛观看你的海报，你如何使你所要传达的信息主次分明。

在设计前，再仔细想一下我们在创作时所用到的一致、协调、节奏及比例的一些设计手法。并考虑如下几点：

·你如何组织海报中各个不同的元素及对象？其中的一些元素及对象需要重复、排列或组成一组吗？你的不同选择会对海报产生什么不同的效果或者传达出什么不同的信息？

·你如何使海报协调——是对称构图还是不对称构图？这些选择对你的海报在吸引人的效果上有不同的影响吗？如果你选择不对称构图，你如何使到整张海报看起来协调？你要考虑的是颜色、大小、位置、色相等等因素。

·你的海报需要有节奏感吗？如果需要，你如何应用你的设计元素达到这种效果？

·你在构图上需要用到黄金分割或 2 的平方根这些比例吗？如果需要，各个空间如何分配？

4 、海报制作

现在你可以放开身手开始设计了。你可以在 Photoshop 软件上设计，而尺寸就是我们刚才提到的（ 4 × 6 ； 10 × 15 ，当然你用实际尺寸 20 × 30 也行），首先开始制作背景元素，为了使你在设计时能更准确把握，你可以在 Photoshop 里打开栅格 (View > Show >Grid) 或显示标尺 (View > Rulers) 。

在背景上放置各种元素（颜色、图案、几何图形等），你当然还可以将一幅图片作为背景。如果你需要对你要应用的图片修改、润饰，你必须在应用前就先做好。然后将这些元素放在一个你确定的位置上。

凡事不可能一步到位——你可以回到以前的步骤中看一下各种元素及对象的安排是否得当。你或许在放上各种元素后与你设想的效果并不一样，那就需要调整。

5 、加上文字

现在你可以将客户要求的文字加上，你可以想想我们刚才所提到的一些原则——简单、协调及海报展示的位置。你如何使文字清晰易读（但却不呆板）？文字与其它元素是否能够协调？在海报的展示地点上是否真的合适？小心选择字体，记住你只需要选择两三种字体就足够了，而对于一些装饰性字来说，除非你认为非常适合使用时才可应用。但并不要忘记你的字体既要有个性，又要与整个作品一致。这种字体对于年青人或上了年纪的人来说都有吸引力吗？符合该音乐节的气氛吗？文字主次分明吗？

6 、作品修改

你要使最后出来的效果能够真正与你所认为正确的构图是一致的，你可以再次观察你最后设计出来的作品。

设计中的各个图形是否有关联？你的作品是否协调一致？你感觉到你的作品有节奏吗？作品中有一个明确的视觉焦点吗？好，你现在可以准备将你的作品提交给客户了。

如果你还要延伸你的设计，为什么你不将你的作品同时也做一个水平摆放的效果呢？假如我们要在公共汽车上应用，那只有水平摆放的规格才合适。而这时的规格也要改为 1 2 × 4 。

学生作品评点

以下为与该设计项目相类似主题的一些学生作品：

图 13 汉曼所设计的海报具有一种非常协调的效果，构图元素较为复杂，而文字则非常简单，与复杂的背景形成良好的对比。

图 14 威尔伯特设计的这张海报选择了几种非常不错的字体。请留意被小提琴勾勒出来的黑色区域是如何产生吸引人的效果。

图 15 芬达赫设计的这种海报应用了一张非常大但又简洁的图片，与左下角的这张较多细节的图片及下方较多文字的区域非常协调。同时要留意图中的小提琴是如何引导你的眼睛去到文字上去的。